2019年的TIFF：没有母亲的布鲁克林，13,000英尺的安妮，货币兑换商

爱德华诺顿在1999年首次出版时买下了乔纳森·莱瑟姆的“无母布鲁克林”的版权。对于这位年轻演员来说，这是一个好时机：他在“美国历史X”的奥斯卡提名中名列前茅，即将合作在“搏击俱乐部”中担任主演，并很快将指导他的第一部电影“保持信仰”。“无母布鲁克林”最终陷入了发展地狱，因生产延迟和剧本变化以及繁忙的日程安排而陷入困境。与此同时，诺顿在整个2000年代经历了自己职业生涯的高潮和低谷，其中包括早年对MCU的短暂注定，在过去十年中演变成可靠的支持者。但他从不放弃“无母布鲁克林”，或者他对这部小说的独特见解。现在，二十年后，它终于到了，可悲的是，这是一个哑弹。

“无母布鲁克林”保留了小说中的一些基本元素：主角，私人调查员莱昂内尔埃斯托格（诺顿）;角色的Tourette综合症;这部小说的第一章，其中一个质押错误，最终导致他的导师弗兰克明纳（布鲁斯威利斯）去世。他从源材料中抛出几乎所有其他东西，最明显的是他从90年代转变为50年代的时间段，以及以罗伯特摩西式的身影摩西兰多夫（亚历克鲍德温）为主角的情节。开发项目有可能使布鲁克林区的黑人家庭流离失所。在影片中，Essrog与活动家Laura Rose（Gugu Mbatha-Raw）合作，发现了Minna的谋杀与Randolph的新房地产项目之间的联系。

据报道，Lethem签署了Norton的作品版本，这是因为导演担心受战后刑警影响的角色如果在纽约90年代左右徘徊，就会觉得具有讽刺意味。然而，角色的适合时代的语言和风度并没有突然否定电影的许多概念缺陷。它的“唐人街” – 会议 – “权力经纪人”的叙述在各方面都蔓延得太过分，以便能够正确地传达诺顿对50年代中期纽约作为机构种族主义和腐败的基础零点的浓厚兴趣。洞察力是显而易见的，惊喜永远不会增持任何情感重量。即使剧情中心化或足够引人注目，以保持观众对其臃肿的运动时间的兴趣，电影的大型演员阵容似乎也不能证明可信度是一种顽固的原型。除了可能是Mbatha-Raw和迈克尔·K·威廉姆斯之外，大多数人都喜欢他们正在打扮。关于诺顿将他的“无母布鲁克林”与我们的政治气候联系起来的紧张尝试越少越好。如果它不是简单地降级到情节中的典故，它可能会很好，但是鲍德温的表现是专门用来以令人畏惧的方式回忆特朗普。他甚至背诵了我们总统发表的关键词，例如： “我感动了她……”

也许如果Norton忠实于Lethem的书，“Motherless Brooklyn”本来会更成功，但即使是简单的渲染也不得不考虑将Essrog的神经系统疾病转化为屏幕。在小说中，Lethem使用Essrog的Tourette主要作为一种语言设备，来说明角色在心理上如何扮演一种演绎工具。当然，这在电影版本中已经被淘汰，让诺顿的演员能够正确地将它变为现实。不幸的是，诺顿从来没有完全将他的角色的Tourette整合到整体表演中，即他主要打破了他的标准黑色领先人物戏剧与“雨人”般的爆发。事实上，你可以在心理上将他的表现分成两种模式，这表明它在各部分的总和上并不令人信服。这就是让一个有能力的演员扮演这个角色的有问题的雷区。

在“无母布鲁克林”中有一些获奖时刻 – 诺顿和Mbatha-Raw之间的舞蹈场景具有真正温柔的化学作用，诺顿以一些必要的张力灌输开场序列 – 但是电影在跳跃时感觉无舵和空洞。遗憾的是，从页面到屏幕的这种艰难旅程产生了如此无关紧要的创作。

在Kazik Radwanski的“安妮在13,000英尺处”，安妮（Deragh Campbell）在多伦多的日托中与她即将结婚的朋友莎拉（Dorothea Paas）一起工作。虽然安妮与她照顾的孩子联系在一起，但她开朗的性格几乎掩盖了她动荡的精神状态，这种精神状态以焦虑和抑郁的形式出现。她和她的老师们一起讨价还价，因为她没有遵守地区的规定而选择了她，并且与男友马特（马特约翰逊）的社交失礼斗争，她向她的父母介绍太快了。有时她的鲁莽会影响她的工作，但这主要是因为她无私的个人生活。安妮在地面上的生活无法与跳伞运动相媲美，自从她第一次从萨拉的单身派对上跳下飞机以来，她一直在追逐。

跳伞 – 情绪 – 宁静的比喻可能有点古怪，特别是在安妮站在日托中心屋顶以重新获得空中感觉的时刻。尽管如此，坎贝尔的尖刻暨脆弱表现与拉德万斯基的亲密方向相结合，创造了一幅处于危机中的女性肖像，表现为低沸情绪。拉德万斯基通过将她置于高压力的工作环境中，对他的主题的情绪波动采取了一种有趣的方法;安妮可能并不总是能够承担起与孩子打交道的责任，尤其是当她处于宿醉或沮丧状态时，但工作场所也不是完全支持或健康。她的潇洒风度从她的环境中反弹，直到它产生一个不稳定的反馈回路，由Radwanski的手持式风格整齐地捕捉到，它会变成不舒服的特写镜头，即使在温和的空间也能产生张力。这只是安妮为她的下一次跳伞运动做准备的场景，等待着从高处坠落的肾上腺素飙升，这是一个安静的女人。

费德里科·维罗伊（Federico Veiroj）的“货币转换者”记录了温贝托·巴尔斯（丹尼尔·汉德勒饰）的悲剧性上涨和相对下跌，这是一个缺乏良心和经济头脑的笨蛋，帮助他通过中立的乌拉圭二十年来为无情的客户洗钱。我们注意到Baruse无法拒绝非法交易，这些交易都为他提供了物质利益，并使他的大部分灵魂受到损害。他鲁莽的个人性质使他与他可笑的霸气妻子Gudrun（Dolores Fonzi）疏远，摧毁了他的健康，破坏了他的生意，并威胁到他的安全。然而，Baruse空洞的仆人般的表情让很多人很喜欢并掩饰他的狡猾。他的一般不幸让他感到同情，但他低调的无情和对附带损害的漠不关心使他与巡逻他的办公室的歹徒保持一致。

像其他同类电影一样，“货币兑换商”毫不含糊地解释为什么金融渎职从一开始就是社会的一部分（电影开始时耶稣投资货币兑换商，人们喜欢巴鲁斯，离开圣殿）以及当权者如何编写规则，以便在没有投诉的情况下接受腐败。 Handler的喜剧表演和Veiroj的事实风格很好地将电影与同行区分开来。道德手铐已经被随意，无拘无束的讽刺所取代，而Handler的眉毛和痛苦的面孔在一个道德妥协的世界中起着指导作用。就像斯科塞斯的歹徒一样，巴斯特期待教会，特别是合唱团，洗掉他的罪孽，同时将自我意识的诽谤与他如何成为邪恶的根源联系起来。虚伪盛行，所以当他的妻子将他摔倒并控制他的咖啡摄入量沿半径多英里时，他的困境可能是喜剧的来源，但几乎不可怜。他获得了相当大的痛苦。

这一切都相当简单，但是归功于Veiroj强调这种行为的普遍不一致性，这一点强调了电影的大地色调与时代美学相适应。每个人都可能穿着华丽的西装，但现金将像行李袋一样塞进其中。巴鲁斯可能会与强者交往，但他仍然要回到一个怨恨的家庭。当不可避免的心脏病发作到来时，它将Baruse归入凡人的土地。除了Veiroj强调他一直在那里，即使他没有意识到这一点。