区块链技术如何使艺术品购买民主化

本文是与Aly Madhavji合着的。 Aly Madhavji是区块链Founders Fund的执行合伙人。 Aly是欧洲工商管理学院（INSEAD）的高级区块链研究员，被Lattice80评为“区块链100强”全球领导者。

我们生活在一个技术日新月异的时代。机器人技术和人工智能的进步已经在改变我们的媒体，工作场所，政治和社会。艺术世界似乎是传统的最后堡垒之一。很少博物馆或美术馆倾向于展示数字艺术或涉及尖端技术的艺术。人们想到艺术品时，会想到可以挂在墙上的有框物品。此外，在当前的迭代中，艺术界确实具有旧世界的感觉。这是一个稀缺的，利基主义的利基市场，有着无懈可击的守门意识，其中不到1％的艺术家从价值674亿美元的全球市场中获取价值，如下图所示。在主要市场上工作的画廊报告说，其销售额的63％来自前三位艺术家，而单个艺术家则占该值的42％。

输入区块链

多年来，我们一直在数字化消费音乐，电影，书籍和图像。多亏了互联网，我们可以一键访问整个人类艺术品库。但是这种数字无处不在也意味着我们可以制作屏幕快照并使用数字图像或内容，而无需注明出处，许可或支付给创作者。艺术触手可及，但其价值并未得到公正或准确的体现。

现在，得益于区块链技术，数字内容可以成为一种独特的资产。简而言之：您现在可以拥有自己的数字内容。想想比特币。这是一种数字货币，可以像法定货币一样进行双倍支出而无需交易。类似地，现在可以将数字艺术标记为不可替代的原件或替代版本。可以购买，出售和收集它，而不必花双倍的钱。所有权可以通过透明的方式进行验证，以其令牌表示的数字艺术甚至可以上涨价值。

是的，您仍然可以在计算机上拍摄图像的屏幕快照，但这类似于对艺术品进行复印或在博物馆中拍摄梵高的照片。该值位于原始图稿中，或者在这种情况下为令牌中。

收藏家已经在Superrare，Rare Art Labs和Open Sea等市场中使用加密货币或法定货币买卖数字艺术。艺术家已经受益于直接向他们的数字钱包付款并保证作品的归属和认证。代币附带的智能合约可以确保艺术家甚至在二级市场上也能获得版税，而这在主流艺术品市场上是不会发生的。区块链的使用可以为艺术家引入不同的经济模式。无论是点对点系统，保证二级销售的特许权使用费，还是参与性经济。

区块链可以使艺术品的购买民主化，并将拥有和收藏艺术品的经验推向更广阔的市场，从而使全世界更多的艺术家接触到艺术品。此外，可以对编码在区块链智能合约中的不可替代令牌进行分层，从而允许创建协作作品，其中可以对艺术品的不同元素（例如图像，音乐或动画）进行令牌化，并且所有不同的创作者都可以获取出售或许可该作品的版税。交易在区块链上进行了不可磨灭的注册，因此每个人都知道艺术品交易的时间和拥有者（即使所有者的身份是唯一的字符串）。一旦区块链得到广泛采用，人们将习惯拥有自己喜欢的艺术或数字内容，为艺术家以及作为收藏家的自身创造价值。

但是，当前，由于区块链的问题，即缺乏可扩展性，缺乏一致的法规以及被广泛采用，该市场尚未摆脱其局限性—一小撮艺术家和创意技术人员。区块链dapp（去中心化应用程序）尚不方便用户使用，令牌化数字艺术收藏家的展示和用户体验需要进一步改善。尽管如此，富有创造力的技术人员仍看好这个新兴市场的前景。

区块链还可以帮助解决现有艺术品的认证和出处问题，根据2019年德勤艺术与金融报告，这是资产管理者，收藏家和艺术专业人士关注的主要领域。