区块链可以成为艺术的好画布吗？

艺术是社会的反映，而且它经常谈论现实。它通过细微的笔触唤起对话。

艺术是原始的，自远古以来就存在。但是，它继续描绘出被遗忘的悲惨故事，同时描绘了通常保持安静的状态。 Art旨在挑战社会结构并解决一些关键的叙述，否则这些叙述将不会成为现实。无论是描绘总统的小丑形象，还是描绘战区的草图，艺术总是反抗政治，社会和正统势力。

这样的技术进步和前卫颠覆了传统的机构领域，似乎使他们所服务的人们失望了，它是比特币的创建，更广泛的是加密的世界。

两者之间的浪漫才刚刚开始。

资料来源：RealWire

14种小型电动椅–制作历史

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）创作的14张小型电动椅子将被记住，是一件艺术品，在艺术家去世近三十年后就掌握了先进的技术。自那以来发生了多少变化，真是令人惊讶。

这件艺术品的数字化销售是标志性的。主要是因为这是世界上第一次区块链艺术品拍卖，使艺术家的杰作享有部分所有权。这是由Maecenas在2017年完成的，全球首个加密货币艺术品拍卖背后的画廊是Dadiani Syndicate。

14个Small Electric Chairs中31.5％的股份被令牌化并出售给通过比特币，以太坊或本地令牌ART支付的投标人。每个令牌份额均由以太坊区块链上的智能合约确定。

商业领域的艺术

当代艺术领域饱受腐败，洗钱和盗窃的困扰。富人购买艺术品来逃避税收义务也不是一个新颖的概念。众多“声望”画廊和机构以及富有的收藏家使艺术品成为其洗钱计划的工具。

到处都有汤姆·基廷。实际上，《独立报》曾报道说，美国主要博物馆所藏的绘画中，至少有20％是伪造的，其中一些藏在墙壁上，而另一些藏在金库中。

艺术家及其作品的匿名性充满神秘色彩的日子已经一去不复返了。现在，通过区块链技术可以简化来源和身份验证。

艺术民主化

对于初学者，首先选择艺术品，然后在经过认证的策展人对其进行估价之后，遵循标记化的过程。证书的真实性是证书，证书存储在区块链中。它包含艺术品的内在价值，这是艺术品被转换为数字令牌的地方。这些令牌代表所有权，并发行给潜在的购买者。

买家还可以通过购买多件艺术品的代币来去中心化他们的投资组合。

得益于区块链的功能，艺术品代币化不仅通过将所有权数字化为可交易代币来提高艺术品的流动性，而且还为古老的出处问题提供了解决方案-易于追踪来源，易于鉴定艺术品，并易于验证其先前所有者。

新手可以避开巴黎和佛罗伦萨的昂贵画廊，而可以在分布式分类帐中展示其艺术品，从而无需向第三方或代理商付款。

和班是艺术民主化

托盘里有什么？

用Pascal Boyart的话来说，

收回中间商的力量对创造力是一件好事。艺术需要更多自由，而加密货币可以为想要创新的艺术家带来一定的财务自由。它可以帮助艺术家与热爱艺术的人们建立更直接的联系，并可以在艺术业务中带来更多的平衡。”

巴黎的Pascal Boyart是第一位在他的壁画上贴上比特币QR码进行捐赠的艺术家。尽管2018年的加密货币危机并没有使壁画画家幸免，壁画画家“不得不以非常昂贵的价格购买法令来缴税”，但他并不真正在意波动性，也没有看到艺术与区块链融合方面的任何缺点。

“去中心化所有权使艺术品投资民主化，而不是艺术品所有权” – Epsilon Artshare的董事兼创始人Khaled FEKI

对于亿万富翁和富裕的商人为何对大型艺术品和昂贵的艺术品g之以鼻，这并不是一个困惑。

首先，精明的投资者可以逃避资本利得税。根据美国《国内税收法》第1031条，“纳税人可以推迟对某些类型的财产的交易所确认资本收益和相关的联邦所得税责任”，这一过程称为1031交易所。在收紧税法中的一项规定后，美国国会对艺术品收藏家造成了打击；然而，它仍然继续在富人中流行。原因可能是状态符号因素。

一般来说，艺术品投资是一项艰巨的工作，因为壁垒过高。时代变了。现在，那些不想或不想在一件艺术品上冒数千美元风险的人现在可以投资艺术品。

在与AMBCrypto谈论艺术令牌化时，法国企业家FEKI的专长是部分所有权商业模式，他说

“当某人拥有一件艺术品的某个百分比或一小部分时，他们就无法将其带回家。他们无法享受仅拥有该物品的威望和欣赏，这是激发收藏家购买艺术品的一部分。因此，这纯粹是为了投资。”

购买艺术品的代币类似于购买股票，这意味着艺术品收藏家或投资者不再需要购买整个作品，而可以购买少量股份并持有多年。

尽管艺术不一定会随着时间的流逝而升值，但它确实是一项不错的投资，特别是对于那些寻求多元化的人们。

FEKI认为艺术品的部分所有权可以使投资者有理由了解更多关于艺术品市场的优势，因为他们正在投资艺术品。

“拥有部分艺术品的压倒性优势纯粹是财务上的利益：这是一项需要与股票市场和其他投资渠道在数量上竞争的投资。部分所有权使艺术品投资民主化，而不是艺术品所有权民主化，但只有平台允许其投资者赚钱，它才具有吸引力。”

美术是一笔好的投资吗？

MarketOrders的联合创始人兼首席运营官Sukhi Jutla表示，虽然令牌化艺术听起来可能很有吸引力，但它实际上可能“高估或抬高了艺术品的价格”，买家可能会发现他们为较小的作品支付了更高的价格。她说，

“然后，不同艺术品之间缺乏同质性，这使得难以为艺术品的一部分定价和定价；这可能会导致买家质疑这是否真的值得投资。”

联合创始人继续说，尽管大多数提供代币化艺术品的企业还承诺，买方仍可以通过交易资产支持的代币来赚钱。 [the artwork]，这种承诺的交易所尚未实现。

资料来源：德勤|就艺术投资而言，Generation Gap

根据德勤（Deloitte）2019年的《艺术与金融报告》（Art and Finance Report，2019），部分投资模式仅能使19％的所有收藏家和艺术专业人士感兴趣并说服其可行性。

实际上，这在年轻一代的美容师中也呈上涨趋势。根据《 Hiscox Art Online Report 2019》，所有年龄在35岁以下的千禧世代艺术品购买者中有49％回答说，他们会将艺术品的部分所有权作为一种投资形式。

三年前，对艺术品的零碎所有权在加密货币领域是一个巨大的喧嚣，拥护者热衷于融合将改变两个领域。但是，以上统计数据表明，只有年轻人才更受鼓励，也更容易接受整个概念。

用德勤全球艺术与财务总监Adriano Picinati di Torcello的话来说，

“部分所有权的未来可能是光明的，但是要使其成为主流，还需要克服一些挑战。”