KVIFF 2022：EO，像MOON上的魚，八山，父親節
在卡羅維發利電影節的每次放映之前，都會播放一出黑白短劇，由他們的水晶球獎過去的獲獎者主演（該獎項旨在表彰電影創意對電影的貢獻，今年的獲獎者是傑弗里·拉什）。 短劇常常諷刺節日的獎項——一個舉著地球儀的男人的細長獎盃——僅僅是一個小飾品。 這是一個節日的標誌，它不會把自己太當回事，但會意識到之前發生的事情。
上一期的許多電影都涉及後者：除了一部電影外，其中三部電影涉及我們從父母那裡得到的有問題的傳家寶，以及這些粗俗傳統的滲透方式。 具有諷刺意味的是，所有這些電影都是自我嚴肅的。 當然也提醒觀眾輕浮的價值。 但每個人都留下了一個印記（以最好和最壞的方式）。
我對 84 歲的波蘭導演 Jerzy Skolimowski 的電影驢文《EO》想得越多，我就越對它缺乏信念感到失望。 從羅伯特·布列松（Robert Bresson）強大而凄涼的故事「Au Hasard Balthazar」中汲取了許多明顯的相似之處，「EO」跟隨名義上的驢從一隻受人喜愛的馬戲團動物變成一隻受虐待的驢子。 與布列松的作品類似，它揭示了人類對動物的惡意，並賦予這種動物真實的個性和失落。 但斯科利莫夫斯基的電影沒有布列松那樣的決心。 它經常離開驢子的視角而沒有充分地揭示他。
對 Eo 來說，當抗議狂歡節的動物活動家向他傾訴時，這一切都開始崩塌。 Eo似乎過著馬戲團娛樂的體面生活，即因為表演者卡珊德拉（Sandra Drzymalska）愛他。 斯科利莫夫斯基小心翼翼地不表現出她無限的愛：如果活動家今天沒有釋放 Eo，那麼情況，即她的騎自行車的男朋友，可能會很容易地把卡珊德拉從她的驢子身邊拉開，讓這頭驢子的處境同樣糟糕。
驢子被運到馬場； 後來他被帶到一個兼作寵物動物園的驢保護區。 但他對卡珊德拉的愛太深了，無法將他留在一個地方。 他經常逃跑尋找她。 從表面上看，我們知道他的追求是遙不可及的，這讓他與他遇到的卑鄙、虐待人類的遭遇更加令人反胃。 當與 Pawel Mykietyn 引人注目的超凡脫俗的配樂混合在一起時，可以變成紅外線的紅色燈光會加深恐懼感。
斯科利莫夫斯基的道德主義戲劇可能會達到布列松的高度，如果他不在兩個毫無意義的場景中做出改變，其中一個以伊莎貝爾·於佩爾（Isabelle Huppert）基本上扮演她的明星角色（旁註：於佩爾有很大的範圍，最近令人沮喪，看到她一遍又一遍地扮演同一個角色的版本），而另一個則以醜陋的仇外刻板印象進行交易。 雖然 Skolimowski 和攝影指導 Michał Dymek 確實使用了一些模糊的 pov 鏡頭，但「EO」從未完全對其中心角色的視角感興趣。 它過於沉迷於無能的休克治療，無法深思熟慮地反映觀眾自己的行為。
相反，謝天謝地，一部似乎從不投降的電影是伊朗導演多納茲·哈吉哈（Dornaz Hajiha）的緊張家庭劇《像月球上的魚》。 它涉及哈勒（塞皮達爾·塔里飾）和阿米爾（沙迪亞爾·沙比卡飾）與他們年幼的兒子伊利亞（阿里·艾哈邁迪飾）的突然緘默症作鬥爭。 儘管找到了兒童心理學家，但他們無法找到兒子病情的原因。 這種情況通過挖礦他們婚姻中的裂痕而導致兩個父母之間的破裂。 因為哈雷和阿米爾在他們兒子的生活中沒有平等的角色：哈雷工作太多，阿米爾承擔了太多的家務，導致她對伊利亞變得痴迷。
Hajiha 精心校準的腳本的影響力在於它的稀疏性。 隨著伊利亞緘默症的壓力壓在他們身上——迫使這對夫婦陷入小爭執和邊緣虐待行為——這對夫婦就像他們的兒子一樣，開始越來越少說話。 微妙的動作與 Hajiha 拍攝的心理學家會議形成了鮮明的對比，後者因為沒有向他展示而將這種情況表現得過於厚顏無恥，而華麗的古典配樂在這個親密的作品中可以發揮太大的作用。
儘管如此，她還是從三位演員那裡得到了精彩的表演：艾哈邁迪好奇的眼睛，他模稜兩可的微笑掩蓋了這個孩子是在惡作劇還是經歷了創傷性事件，這隻會增加尋找原因的壓力。 艾哈邁迪和兇悍的母親一樣迷人，而沙比卡（Shabika）在通過波斯語、英語和捷克語翻譯（國際電影節的魔力）進行的放映後問答中解釋說，他不是演員而是建築師——從不誇大任何場景。 第一次出演演員簡直令人難以置信，這證明了哈吉哈作為演員導演的技巧。
「像月球上的魚」很容易倒退到陳詞濫調：這些父母可以找到一些平靜。 我們可以更多地了解這個兒子（也許通過給他一個醜陋的背景故事）。 但劇本從來沒有做出過這樣的舉動。 它決心不提供簡單的答案，不提供簡單的宿舍。 Hajiha 的「Like a Fish on the Moon」是一部驚心動魄、深思熟慮、無所畏懼的電影，沒有贏家。 但有一些真理是有的。
另一方面，Felix van Groeningen 和 Charlotte Vandermeersch 的「八座山」同樣想探究父母對孩子的影響。 但這樣做會帶來更多的悲傷。
改編自 Paolo Cognetti 的小說《Le Otto Montagne》 147 分鐘的友誼沉思以某種神韻開始：來自米蘭的孤獨男孩 Pietro (Lupo Barbiero) 與家人一起來到義大利多山的奧斯塔山谷度過夏天。 在那裡，他遇到了當地男孩布魯諾（克里斯蒂亞諾薩塞拉），他與中產階級彼得羅不同，來自一個農民家庭。 這兩個男孩很快就建立了聯繫：他們穿過鬱鬱蔥蔥的青翠田野和奔騰的溪流，而瑞典創作歌手丹尼爾·諾格倫（Daniel Norgren）的歌曲伴隨著他們的嬉戲。
前半部《八座山》的特點是波場斯·馬利克的視覺敏銳和韋斯·安德森的奇思妙想，後半部則跳入未來，先捕捉男孩們的少年時代，然後是他們流浪的成年歲月，節奏滯後和興趣。 皮特羅是個懶鬼，在兩人疏遠的時候讓他的父親死了。 現在他回到了山上，再次與布魯諾會面，完成了他登山父親一直想要的避暑別墅。
盧卡·馬里內利和亞歷山德羅·博爾吉分別飾演成年的彼得羅和布魯諾，兩位偉大的演員天翻地覆，為這部電影賦予了某種意義。 但格羅寧根和范德米爾施製作了一幅平庸的畫面，太害怕根據其酷兒的潛台詞採取行動，太大而無法給任何女性豐富的內心生活，太融洽而無法在彼得羅和布魯諾之間注入任何戲劇。 取而代之的是，這兩個男人之間的友誼非常好，他們覺得自己好像被困在了極限空間中，在山人和城市人之間，但從不把這個主題提升到一個深刻的情感空間。
有時一部電影可以很簡單，但至少需要有趣。 《八座山》，尤其是在其陳腐的結尾，是一部史詩般的、漫長而緩慢的無聊作品，沒有任何慾望去探索潛伏在未說出口的話下的人類靈魂。
盧安達導演 Kivu Ruhorahoza 的第四部故事片《父親節》耐心而巧妙地涉足父權制權力和世代創傷的水域，提供了一個龐大的敘事，不知何故永遠不會失去其靈巧的親密感。
共有三個主要故事情節，六個主角輕輕相交：一個名叫卡拉拉（Yves Kijyana）的惡毒，虐待小偷 – 他的一個騙局是將偷來的純種狗賣給路過的司機 – 在他的小兒子上學時讓他接受曲折的價格在犯罪。 一位悲傷的女按摩師最近失去了她的兒子，Zaninka (Médiatrice Kayitesi) 反抗她的財務文盲丈夫的輕率計劃。 在決定是否為參與 1994 年種族滅絕的兇殘父親捐獻器官時，穆科布瓦（艾琳·阿米克飾）怒火中燒。
電影前半部分的平靜氣質掩蓋了每個演員內心盤旋的扣人心弦的情緒。 起初，您可能會將每個表演者誤認為是沉著或冷漠。 就 Ruhorahoza 而言，他並不害怕等待這些角色慢慢展開，揭示驅使他們的痛苦。 尤其是凱伊特斯，他充滿了悲愴，不知何故將扎寧卡的較深水域保持在靠近水面的位置，而從未越過莫德林。
Ruhorahoza 的美學也令人著迷：他精緻的構圖令人回味地描繪了這些角色的生活，而不是通過他們的物理空間。 而是各自負擔的心情和語氣。 印象派編輯同樣體現了他們從絕望中湧現出來的復原力。 Ruhorahoza 通過無所不在的流行病完成了所有這一切，他與這種流行病的合作並不是為了達成任何協議。 相反，作為發掘他們生活中長期存在的錯誤的試金石。
這部電影毫不匆忙地穿梭於卡拉拉、扎寧卡和穆科布瓦的多元方面。 Ruhorahoza 想要完整而完整地講述一個故事。 具有強烈同理心的「父親節」是一部有力而可靠的戲劇，是今年非洲最佳影片之一。