纪念品上的乔安娜霍格，水彩画中的电影结构等等
英国导演乔安娜·霍格（Joanna Hogg）是一位视觉艺术家，他在图像中的写作比大多数人都要多，他决定性地否定了一些与小说故事有关的创意链。她使用传统格式的剧本和严格演练的表演，是十多年来在剧本电视中的结果，她对导演材料的影响及其描写受到限制。
尽管如此，从实际的角度来看，这种略微不满足的劳动成果是磨练她的叙事工艺的平台，并成为指导表演的经验丰富的专家。当你在以前的范围内进行广泛的工作时，违反规则就更加可行。她2007年的首张专辑“无关”，在Rohmer的“绿色光芒”的精神启发下，开始于她试图强加这些参数，但自然演变成一种个性化的方法，剧本不再是故事的独裁者。
与“无关”不同，霍格的下一个奢侈的大脑，但在犯罪的基础上，有两个特征：“群岛”和“展览”，用精美的画布上不起眼的启示性声音来解释存在的痛苦。她的戏剧观察到一群人聚集在一起，分崩离析，没有说出口的怀疑，以及它如何测试我们，以及有时会腐蚀人类思想的无法弥补的寂寞。
对于“纪念品”，两个有关情感和个人成长的相关探索的第一部分，霍格实现了她现在的签名选择，以处理几十年后她自己记忆的一章。这种最内在的痛苦的再现是通过赋予虚构的角色来实现的，它们的核心是建立在现实之上的。
在这一追求中，这位电影制作人重新利用飞机库将她以前的伦敦公寓和电影学校安置在同一屋檐下，并在20世纪80年代作为摄影师，当“纪念品”发生时，她复活了她的城市剧照。 ，被投射为她的角色在窗户外看到的视图。从这种刻意的人为性中被雕刻出来或许是使她成为最真实的工作的原因。她的主人公Julie（新人Honor Swinton Byrne），不是Hogg的直接替代品，而是近距离的化身，体现了过去用柔和但透彻的语气说话的工具。
在夏天开始制作第二部分之前出现在洛杉矶，乔安娜霍格与我们会面，了解她的预生产实验，她的剧本的好奇但有目的的形式，她对支持其他人的电影的热爱。
“纪念品”/ A24
作为一名电影制作人，你自己的项目工作而不是电视，你可以参考蓝图来讲述你的故事不是作为一个剧本而是作为一个“文档”。你能描述一下这些文件是什么吗？
是的，我总是很难知道该怎么称呼它;这只是我的脚本版本。所以它在某种意义上是一个剧本，它看起来不像传统的剧本，因为它逐个场景地描述，但只有对话的例子。我不写所有的对话，但有一些场景，我写了一些我希望演员说的话，但首要的是，它讲述的是故事，它在某种程度上描述了故事的潜在情感。你通常不会在传统的剧本中做。为了我的利益，我在80年代后期参加了罗伯特·麦基编剧价格，我记得他会说，“无论你写什么，你都会写下你将会看到和听到的内容。”我对这门价格感到非常沮丧。我做到了。不知何故，从那个或者后来因为我在电视上工作了很长时间，我从电视中走出来感觉我需要为我的电影创造我自己的地图。
该文件包含什么？它只是文字还是视觉参考？
它还包括图像;它包括照片。例如，在我写的“纪念品 – 第2部分”的最后一稿中，我可以包括我们拍摄第1部分时实际拍摄的照片。我发现对于每个草稿我都喜欢有新的图像，所以我不会继续重复使用相同的图像，因为这首先是我自己。这是关于灵感和关于想法之间的联系。因此，在第一部分的早期草稿中，例如，我拍摄了80年代早期拍摄的宝丽来图像，以感受那个时间段。 （文件）在某种程度上就像一本剪贴簿。它看起来不像剪贴簿，但它是一种形式的创意剪贴簿。
鉴于其更强烈的个人联系，“纪念品”的文件与您以前的项目中使用的文件有何不同？
不，对于“展览”，有一个非常相似的文件，再次与照片，再次不是对话。它看起来更像是中篇小说，或者是小说的一部分。 “Archipelago”也是如此，但对于“Unrelated”，我写了第一稿，作为一个传统的电影剧本，所有的对话。只有当我开始拍摄“无关”时，这是我在电视上工作了大约13年后制作的电影，我在其他人的电视连续剧的传统剧本中工作，我觉得我在页面上放的不是什么我想在拍摄时出现在我面前的场景中。所以我放开了剧本，我放开了这个我正在随身携带的100页对象，并开始鼓励演员用他们自己的语言说话，基于明显的计划，基于我的故事写的，但它似乎更有趣，更有活力。
既然你没有使用传统的剧本，演员会从你那里得到什么？他们是否可以访问该文档或其中的部分内容？
实际上并非每个人都能得到这个。以“纪念品”为例，扮演安东尼的汤姆伯克看到了这份文件。我觉得重要的是他知道故事的发展方向和电影的形状，因为他作为角色非常指导朱莉，并指导自己的故事。他认为这对他来说是合适的，但我认为对于以前没有演过演员的Honor来说，以前没有参演过一部电影，如果她没有看到故事发生的地方会更有效。因此，从某种意义上讲，她实际上是由他引导的，并且通过发生的事件，她可以在给定的场景中非常自发地做出反应。
“纪念品”/ A24
你经常把你的电影故事所处的集合或物理环境描述为岛屿，我觉得这种描述很有意义。在“Archipelago”当然它更文字，但在“纪念品”中，你在机库中重建了你的前公寓，在“展览”中，你在你的领域有几条街道来讲述你的故事。在某种程度上，你的集合与世界脱节。你为什么喜欢那样工作？
因为它允许我按故事顺序拍摄，因为我们不必走很远的地方，所以没有那么实际的地方，如果你要去几英里之外的地方，那么你就做了所有的事情。您一次性在该位置获得的场景，每次在故事中出现该位置时前后移动都是不切实际的。所以这部分是方便的，但它也让我有很多自由来包含故事和角色。
虽然我打算制作这部电影时有这个文件，但实际上我正在调整这个文件，而且我每天都在调整这个故事。所以我们可能会在第一周结束，然后如果我很幸运，我会得到一个周六和周日来处理那里的故事，因为我会从旅程中学到很多东西，因为我会看到角色正在互动，或者我会想，“也许我有兴趣看到一个特定角色的更多漏洞，”所以我会发明一个场景，显示我想看到的漏洞。
这让我想起了“群岛”，那里有一个爱德华角色正在与绘画老师交谈的场景，而绘画老师则展示了自己作为艺术家和年轻人的斗争。这是一个场景，我认为我需要通过拍摄的一部分，并没有意识到实际会发生什么，所以有时我只是让空间让事情呼吸和移动，而且真的只是为了让整个事物保持活力。
以这种方式工作，你会说你的演员自己成为岛屿，被孤立到电影世界成为唯一围绕他们的东西的地步吗？
在某种程度上，是的，他们也以亲密，更激烈的方式体验故事，因为我们都生活在彼此附近，在镜头前和镜头后面，所以每个人的故事都变得非常真实在某种方式。通常情况下，每个人都会去他们不同的家，然后他们会在第二天回来工作，但我们总是这样在一起。所以它非常激烈，但它非常有益。
“纪念品”的工作和生活物流是如何改变的，因为它是一个人造的设置而不是现实世界中的空间，就像你以前的电影一样？
之所以如此，是因为我们都住在我们拍摄的空军基地周围的房子里。当我第一次想到这个故事的时候，我并不是很清楚我是如何能够控制它的，并且能够以故事顺序拍摄。我不确定该岛是如何建造的，然后很明显当然，我们需要建造公寓，我们需要一所电影学校，公寓可以在电影学院内，所以逐渐很明显，我可以在更长的时间内为这部电影创作一个岛屿。
无论是在“群岛”还是“纪念品”中，绘画都具有极大的情感意义。既然你自己是画家，那么你的艺术个性的其他方面如何影响你在电影，哲学或美学方面的工作？
它以一种很难描述的方式影响它，但我发现自己的绘画行为非常鼓舞人心。当我正在研究这些想法时以及我在写作的时候。通过“展览”，我画了电影的结构。它帮助我看到我要去的地方以及我想要的电影形状，即使我不总是画画结构，我经常画笔记本，所以我喜欢做形状图电影和故事的形状。我想这是因为我是一个视觉人。那些K线走势图和那些图纸真的帮助我找到了我要去的地方。
当你画一部电影的结构时，你会画什么？你创造角色和风景或关键灵感？
实际上比这更抽象。我实际上是在做形状，我想我想的是一种形式的K线走势图，但我实际上是在水彩纸上使用水彩，所以它是水彩，木炭和铅笔的组合。它很难描述，但有形状和感觉发展，形状发展，并以某种方式我以抽象的方式可视化整个电影。
标题画在“纪念品”中心有什么意义？这是一幅你一直喜爱的画作，还是你在电影里像朱莉一样在生活中的某个特定时刻遇到过这幅画？
我被那个启发了这个故事的人看到了那幅画，它就在这段关系之前，而且非常接近了解这个人的开始。他带我去了瓦利斯收藏馆去看那幅画，就像朱莉在“纪念品”结束时那样，我给了他一张明信片。
当你以难以捉摸的方式工作时，活动部件不断向空中移动，你对演员的指示是什么？当他们拥有似乎很多创作自由时，你与他们的谈话是什么？
我通常会开始，但情况并非总是如此，反过来可能会发生这种情况。它在开始时会感觉很混乱，演员不知道他们将要移动到哪里，我希望他们使用自己的直觉。通常情况下，第一帧是非常混乱的，然后是精炼它然后限制它的过程，然后对话也可能会减少或者有人从不同的地方进来。
我再次发现，作为一名电影制片人，我必须在我面前看到它有时候知道我想对场景做些什么。我需要看到演员四处走动，然后我才知道，“是的，你必须保持坐姿，”或者“在这个人说出那条线之后你就出来了。”这是一个过程，但它是一个非常活跃的，发生的非常活跃的事情。
在电视的限制下长时间工作，然后把它抛在后面，你什么时候开始觉得你在正确的轨道上成为你想成为的电影制片人？
就在我制作“无关”的时候，我觉得有些东西在点击，有一些我真正喜欢的东西，而且我想以这种方式继续工作。实际上，在制作“无关”之前大约一年，我一直在制作一个系列的一次性电视片，在制作这部作品时，我对当时的电视限制感到非常沮丧。现在的电视情况非常不同，但那时候，在我正在做的那种电视连续剧作品中，我无法通过我给予的剧本或演员表达我的创作。我可以选择如何拍摄场景，mise-en-scène，在极限范围内。在电视剧中，它非常关注中期拍摄，你不能拍得太远，所以在感到沮丧之后，我觉得，“好吧它不是或永远不会”，就制作一部电影而言。与此同时，我发现了创造工作的其他方式;我是绘画和绘画，这是我十几岁以来从未做过的，所以门开始打开了。
你会倾向于回电视吗？
我现在更感兴趣了。我认为电视中有一些非常有趣的工作。现在这是一个非常不同的景观。
“纪念品”/ A24
你对成为一名电影学院学生的记忆是什么？在电影中，朱莉努力在她面临家庭的情绪动荡中找到她作为艺术家的声音。
实际上这是一段非常困难的时期，因为我参与了这种关系。这意味着我的家庭生活和学生生活之间存在着紧张关系，所以我从未感受到过我想要的学生生活。那时我不太清楚，但我绝对不会以某种方式来到正确的地方。所以，如果我在家里的关系，或者如果我在电影学校，我总觉得我必须在另一个地方，所以这意味着我从未完全投身于电影学生。只有在这种关系结束后，我在电影学院的工作才开始发生。
像朱莉一样，你最初是否有兴趣制作与你自己的经历完全无关的电影？
我去电影学院的时候只有21岁，我比很多同学都年轻很多，而且在那个年纪我没有办法看到自己的外表，因此对于哪里有一个清晰的看法为了把它变成电影，我在世界各地。我的灵感非常依赖于我自己的经历，就像朱莉一样。
几年前你在接受采访时提到你曾在伦敦开办过电影俱乐部，以筛选很少见的剧目片和电影。你还参与吗？
现在有点安静，因为我自己的电影制作正在发生什么，然后我在A Nos Amours的合作伙伴Adam Roberts也很忙，但我们总是在互相交谈，我们总是在讨论未来计划，但我们还没有找到一个想法，因为有Chantal Akerman的两年回顾。我们不确定接下来要做什么，但我们很快就会提出一些建议。我觉得很难找到时间。
对于展示或支持其他电影制片人的工作，你觉得什么是满足或引人注目的？
这是对我自己的工作的一个很好的休息，看着自己和我自己的电影制作，我显然对其他人的工作很感兴趣。不仅仅是Chantal Akerman，我们还在播放许多其他电影制作人的电影。它真的很滋养，也很令人满意，特别是为了向电影制片人展示年轻一代的电影制作人或者只是年轻一代的人，并且知道他们往往没有看到过那些特别的作品。电影背景，这真是令人兴奋，看到特别是年轻一代的反应。