坎宁安

2019年有很多纪录片，涵盖了讲述真实故事的各种风格。但是没有什么像阿拉·科夫根（Alla Kovgan）的“坎宁安”（Cunningham）一样，这是对纪录片的一种无穷的艺术证明。为了庆祝纽约舞蹈编导默西·坎宁安（Merce Cunningham），这部电影的梦想超出了许多视觉叙事者似乎坚持的范围。坎宁安（Cunningham）的叙述讲述了坎宁安（Cunningham）的生活，并以他世俗的舞蹈为中心，同时伴随着20世纪前卫音乐的蓬勃发展，它以和谐的声音来纪念电影制作的工具-声音，动作，对话。三种艺术形式的融合：音乐，舞蹈，诗歌。

坎宁安听到的第一句话对理解他的艺术至关重要，对欣赏科夫根的电影也至关重要。 “我从来没有对涉及情绪或情感的舞蹈感兴趣，或者在某种意义上表达了音乐……舞蹈与舞蹈无关，而是它的意思。这就是整个视觉体验。”该陈述提供了大多数艺术所没有的一条路：不解释。只是看。这是一种诱人，解放，令人陶醉的思维方式，非常适合电影，这部电影的巨大乐趣来自于不断受到启发的创造力，同时有意担任首演导演和本能的著名编舞。

代替典型的结构，科夫根将坎宁安的生活呈现为一连串的表演，在其中，我们有时会看到他做一个镜头的画面（有时是他的双脚特写），并配以现代舞者（更多特别是最后一个坎宁安小组的成员）。从1942年到1972年（坎宁安创作到2009年，他享年90岁的那年）一直按时间顺序显示表演。

虽然最关心他舞蹈背后的哲学，但科夫根的编辑确实创造了一些叙事，有学生的录音片段谈论与坎宁安学习，后来组建了一个剧团，并于1964年进行了欧洲和亚洲的国际巡回演出（听众并不总是很满意的地方）。故事焦点中还包括他与前卫作曲家约翰·凯奇（John Cage）的关系，以及学生对坎宁安（Cunningham）直觉动作的广泛思考的反思，没有任何解释。您可能会指责科夫根的电影在其中一些故事元素之间没有足够的结缔组织，但是“坎宁安”从来都不希望像一部传记那样充实。

影片涉及坎宁安最著名的一些合作，例如凯奇音乐的喧闹声，罗伯特·劳森伯格的流行艺术或安迪·沃霍尔的银云，形状像枕头的金属气球。有很多甚至没有提到的合作者（Brian Eno，Radiohead和Roy Lichtenstein）；坎宁安获得的成就和奖项也是如此。但是，不要错过对历史的重视;他的作品讲得很漂亮。在科夫根的手中，即使是档案实践的脚步也值得博物馆。

坎宁安（Cunningham）积极考虑过去和现在-音频采访中，坎宁安（Cunningham）谈论他的作法，播放现代舞者表演他的话语哲学的镜头。例行程序是电影的真正焦点，就像我们看到的第一个例行程序一样：一个大的空白空间，带有自然光的窗户，可以在地板上喷涂；柔和的紧身衣的舞者可以通过一个稳定的相机观察，该相机可以轻轻地前后移动。舞者动作流畅，全身表情的轻松性只是让人大跌眼镜。除了听到坎宁安的话（关于他对通过混合舞蹈和现代芭蕾舞来“扩大运动可能性”的兴趣）之外，沉静的时刻还充满了沉思的双脚落地和在地板上滑动的声音。每件在玩的美学作品都需要引起注意，并且使人上瘾。

接下来的其他例程包含更多的声音，更多的道具，更多的电影。坎宁安（Cunningham）于1968年创作的“雨林”（RainForest），并伴随着戴维·都铎（David Tudor）的实验性尖叫，三名穿着裸色，撕裂紧身衣的舞者在沃霍尔的银云中穿行，遍布反光地板。在保留其作品的过程中，《坎宁安》提供了一个令人印象深刻的舞台表演，例如在树林中有舞者的作品或夜晚的屋顶。同时，科夫根的相机变成了自己的力量，有时低头看着舞者，与他们并肩奔跑，或者将注意力放在周围的环境上。

令人惊讶的是，这是Kovgan的第一个专题片项目，但是她呈现多余的素材，照片和信件的方式远远超出了她的许多同行。许多电影制片人会从一个剪辑剪辑到另一个剪辑剪辑，但科夫甘敢于经常将她的镜头并排放置，像将照片放到桌上那样将它们稍微重叠一点，或者将剪辑剪辑本身移到屏幕上。 “ Cunningham”的信息始终处于活动状态，而无视那些似乎每个说话头都开始和停止的文档。当存档素材片段显示为较小的框并在背景中显示较大的Cunningham照片时，会发生类似的动力学效果，例如观看视频时在背景中可见计算机桌面，但两个框在协调时表现出了鲜明的字符感。完整而引人注目的图像（Kovgan的做法更像是21世纪的电影《 Unfriended》电影中的讲故事，而不是典型的医生）。 Kovgan在通过非常规的电影制作来使观众理解主题方面被证明是非凡的，就像坎宁安显然是天生的才华横溢的想法而不必说出一切含义一样。