在Beats之間銷售：Kumail Nanjiani，Stave的Dave Bautista

有一段時間，年輕的讀者，當R級好友喜劇是多元化的常規商品。在80年代和90年代，像「致命武器」和「午夜奔跑」這樣的電影以一種我們在2019年常常看不到的方式為電影觀眾提供了R級喜劇。來自「Stuber」，一個老式的在Kumail Nanjiani和Dave Bautista有著靈感的油水配對的好友電影。 「矽谷」和「復仇者聯盟：殘局」明星將他們截然不同的屏幕角色帶到了警察的故事中，他們基本上征服了一名優步司機和他的車輛，進行了一天的混亂和行動。幾個星期前，兩位非常迷人的演員和我們一起坐在芝加哥談論製作電影，我們真正融入了喜劇，動作甚至摔跤的藝術。

「Stuber」讓我想起了80年代R級好友喜劇的失落子，所以你最喜歡的是什麼？

DAVE BAUTISTA：我認為「致命武器」是黃金標準。

KUMAIL NANJIANI：對我來說，很難擺脫「午夜奔跑」。

DB :[笑）Charles Grodin太幹了。

KN：他太棒了。他們在一起很棒。從那以後，很多人都喜歡「這就像午夜奔跑」，你會發現它很難實現。我們肯定一直在看這部電影，想弄清楚為什麼那部電影和其他部分都有效……不要。

那麼，它為什麼有用呢？

KN：嗯，有很多原因。首先，他們有很好的化學反應。我也認為很多這些電影的錯誤在於電影結束時的角色太多了。它們相距甚遠。 Grodin和De Niro的角色 – 如果他們在一個月內相遇，他們就不會興奮地看到對方。他們互相尊重。但他們沒有再見面了。他們互相學習，但他們彼此分開。此外，在這部電影中只有2或3個更柔和的時刻 – 其餘部分，它們都在彼此的喉嚨里。有化學的東西很難解釋，但那些是關鍵。

DB：你有兩個角色真的只是希望彼此尊重，而不僅僅是「最好的朋友」。

我們都看過那部電影。但是我們仍然需要在屏幕上同時看到你們兩個，這在很大程度上得益於化學，所以你們如何發展呢？

DB：和我們一起，它絕對是有機的。可以開發嗎？我不知道。對我們來說，它剛剛發生了。我們有一些共同的朋友幫了忙。而且我認為我們在這部電影中都處於相同的位置 – 希望，希望和慾望將會是什麼以及我們將要實現的目標。我想我們在整個過程中都處於同一頁面。

平衡是一種艱難的化學反應，因為你無法成為最好的夥伴。

KN：不。你希望他們在彼此的喉嚨里，但是看起來很難看，所以你怎麼做才能讓這兩個在大部分電影里真的不喜歡的人有化學的東西。我認為我們真正愛每個人的事實都轉化為屏幕。

DB：當然。這些是相互衝突的角色，所以如果我們個人發生衝突，我們都會試圖偷走聚光燈。由於我們在同一頁面上，我們希望每個人都有衝突中的時刻。我們在一天結束時有相同的目標。

KN：我是他的忠實粉絲，我想看看他將要做什麼，而不是從中偷走。我想要享受它。

DB：這非常像職業摔跤，看起來我們正在互相攻擊，但實際上我們在同一頁面上。我們是舞伴。

而且你所付出的代價遠遠超過你所承受的。

DB：當然。絕對。

在摔跤中絕對正確。而在喜劇中。如果不是更多，你必須儘可能多地給予。

KN：是的，當然。

這是喜劇 – 斜線行動。你如何平衡每一個合適的數量來使電影工作？

DB：這是一個導演問題。

KN：我認為這是一個很多的試驗和錯誤。許多動作/喜劇陷入的陷阱再一次是喜劇永遠不會削弱現實。它不能削弱質押。我看到這樣的電影和人物說的東西，我想，「等等，有人在向你射擊。你怎麼會那麼說？」

而這部電影直接嘲笑那個。

KN：對。所以我認為這是動作/喜劇的陷阱。我們真的希望它成為這些角色在這種情況下會做的事情。

DB：一旦它完全進入罐頭，我認為找到這種平衡真的是導演的工作。

KN：當然可以。我確定這是一個很多的反覆試驗。你想在哪裡開個玩笑？現在緊張局勢即將來臨，這是一個笑話。有時候你想要保持緊張，所以你不要在為更大的利益服務時使用這個笑話。

DB：我對這次行動有多好感到驚訝。直到我在屏幕上看到它，我才真正感受到它。

製作你的第一部動作片是什麼感覺？

KN：我認為結果很好，但我會說當我們拍攝一些追逐場景時 – 我們會這麼做很多次。我們會在車裡做很多事情。這需要三個星期。現在，我們只是讓我們看著車外，拍攝的場景可能是兩分鐘，拍攝時間超過三天，相隔幾周。當我在車裡說出這個然後走出窗外時，那些被拍攝的時間相隔幾周而且我必須看一下那個性能並匹配它才有意義。我認為這很有挑戰性。我覺得有些單調乏味。你真的必須把事情做對。特技演員真的非常棒。他們讓事情變得容易多了。當你在追車的時候，屋頂上有一個人在駕駛汽車，這聽起來很可怕，但他太棒了，我們信任他。

DB：我們一起去旅行。他是對的，它可能非常乏味，特別是當它涉及到身體動作時。很多時候，當有這麼多活動部件時，相機必須正確地拾取它，你必須回去稍微調整一下並一遍又一遍地做。

KN：我剛做了這部電影，我有一個真實的戰鬥場景。我有點想要複製你，我看了錄像 – 它都是精心編排的 – 我看著它，並意識到在這些動作之間，我沒有做任何事情。

DB：是的。

KN：我只是站在那裡。

DB：看起來你在等待。

KN：我必須把它們串在一起，一直在移動。

DB：這是摔跤最重要的事情。在這兩者之間，你在賣。為了創造空間和距離，你只是出售讓它看起來很自然。如果我需要在那裡過路而且我在這裡，我會站起來假裝我頭暈，我會摔倒。我會崩盤並爬回去。我會做點什麼來完成我的工作。它只是在那些節拍之間賣出。

在許多喜劇中也不是這樣嗎？我們談論的是連接主要的摔跤或動作節拍，但是講一個笑話需要從節拍到節拍相似的弦樂。

KN：當然，雖然在站立時，我並不認為它是設置/穿孔。這真的是一件事。你相信自己，並嘗試真正的對話。在像這樣的電影中做喜劇的棘手的事情是，你想要打出一條妙語，但你不想讓自己感覺像是在打一場妙語。你必須要有品格。對我來說很多是關於信任寫作。當我第一次開始表演時，我會嘗試在滑稽的線條上滑稽，我認為你必須是真實的，這才有效。