今年最终会成为服装设计更加多样化的一年吗? ——好莱坞报道

自 1949 年首次颁发服装设计奥斯卡奖以来,BIPOC 获奖者仅获得了 20 项提名——仅获得五项提名:Sanzo Wada 的《地狱之门》(1953 年)、Bhanu Athaiya 的 Gandhi (1982 年)、Emi Wada 的 Ran (1985 年),Eiko Ishioka 为 Bram Stoker 的 Dracula(1992 年)和 Ruth E. Carter 创造了历史,成为第一个将奖杯带回家的黑人,为 Black Panther(2018 年)。 在过去的七年里,进展一直很缓慢——如果不是缓慢的话。 今年最终会有所不同吗?

“有很多色彩设计师是竞争者,”卡特说。 25 年前,她破土动工,成为斯派克·李饰演的马尔科姆·X 的第一位黑人提名人,随后是史蒂文·斯皮尔伯格饰演的阿米斯塔德。

本季,20 世纪工作室的《西区故事》获得托尼和艾美奖的保罗·塔兹韦尔、米高梅/联合艺术家的尊重的克林特·拉莫斯、Netflix 的《他们跌倒的艰难》的安托瓦内特·梅萨姆、Netflix 的传球的 Marci Rodgers 和 Sharen Davis 的共鸣围绕着共鸣华纳兄弟。’ 理查国王。 卡特本人正在努力在亚马逊的 Coming 2 America 中创造另一个令人惊叹的虚构王国。 “需要有人把这个面板放在一起” 她说。 “把照片放上来只是为了展示,因为这不是每年都会发生的事情。”

自 2015 年#OscarsSoWhite 号召以来,学院一直在努力使其传统上以白人和男性为主的会员身份多样化。 在 2021 年的 395 名入选者中,53% 来自美国以外的 49 个国家,39% 来自代表性不足的种族/种族社区。 新班级包括最年轻的学院成员之一,服装设计师查尔斯·安托瓦内特·琼斯,她在 2021 年为犹大和黑色弥赛亚的社会正义和民权运动设计引起了轰动。

琼斯正在经历她的第一个投票周期,因为大流行使另一个曲线球进入了一个有望全面回归庆祝活动的赛季。 由于放映室的出席人数稀少,见面会暂停,会员们依靠 DVD、放映链接和参与在线留言板来获得推荐——这尤其可能成为 BIPOC 主题电影的障碍。

琼斯可以看到选民在准备处理 80 多部电影时,如何恢复到可识别的名字并重复喜爱并留在他们的舒适区。 “仅仅因为存在多样性并不意味着人们真的会看电影——然后这些电影就会真正获得投票,”她说。 “问题一直是让所有这些不同的学院成员 [branches] 真正观看通过 BIPOC 镜头讲述的电影。” 戴维斯也打破了障碍,成为第二位获得认可的黑人设计师,Ray 和 Dreamgirls 紧随其后,回忆起她从 2016 年开始担任代表服装设计部门的三年州长。“这对某些人来说一直是一场斗争,”她说。 “这并没有太多的多样性。 他们只是不知道如何打破那个泡沫。 我称之为“1950 年代的泡沫”。 ”

分部选民肩负着巨大的责任:找到年度竞争者工作的“优秀”,并将范围缩小到五名候选人。 但是通过什么标准,通过什么镜头,最高级是确定的? 从历史上看,选民在某些情况下认可国际电影,例如有影响力的日本电影。 但是,要调和好莱坞电影中的多元文化故事,就需要拆除围墙,并从我们作为一个社会所习惯的事物中打开视角。

“我们必须重新定义什么是‘美国人’,”出生于菲律宾的拉莫斯说,他为由露皮塔·尼永奥主演的 Eclipsed 创造了历史,成为第一位赢得托尼奖最佳戏剧服装设计奖的 BIPOC 服装设计师。 他将尊重视为“讲述美国故事”:艾瑞莎富兰克林克服了成为灵魂女王的可能性,同时在民权运动中发挥着不可或缺的作用。 “没有什么比这个女人的生活更美国化了,”他说。

学院长期以来一直青睐全面的时代服装设计,但现在是时候将“时代”的定义扩展到紧身胸衣和舞会礼服之外了。 因为以过去几十年或几个世纪为背景的提名电影往往以西欧故事为中心,所以演员、工作人员和服装反映了这些情感,这些情感甚至定义了“古装剧”的含义。 “这可以追溯到我们教育设计师的方式,”拉莫斯回忆起他在戏剧学校的经历时说。 ”时期’总是关于莎士比亚和契诃夫。 它总是白色的标准,然后颜色的项目就被孤立成一个“颜色”。 对我来说,这可以追溯到我们教育人们的方式。”

戴维斯还希望选民的观看习惯能够通过成功和接受更多样化的作品来扩大,比如卡特在黑豹中的作品。 “工作是确保他们确实开始获得参考点并理解主题以及为什么它很重要,”她说。

Elected as a governor in 2021, Carter sees progress happening through regular “conversations,” influenced by new membership blood and resources at the Academy Museum, which finally opened in September. “能够在观众席上听到斯派克·李和丹泽尔·华盛顿与艾娃·杜维内的讨论,我感到非常兴奋,”卡特说。 “这在我们之前是没有的。 所以忘记旧的学院 – 100岁的人。 有一个新的后卫,它将继续开花。” 为了帮助进步,服装设计内部人士分享了需要发生的事情:

提高奖项的知名度

为了与选民和更多观众建立联系,在颁奖季巡回演出期间为服装设计师和线下创意人员提供一个平台至关重要,尤其是对于 BIPOC 创作者而言。 “这也是一个提高知名度的机会。 对我们来说,它具有额外的重要性,”拉莫斯说,他还希望消息传递不仅仅关注多样性方面。 “这个特定的标准可以扩展,”他说。 “我想知道他们在这个行业的发展轨迹。 这不仅关乎作品,也关乎艺术家。”

工作室的支持和营销资金在提高知名度方面发挥着重要作用。 从历史上看,以 BIPOC 为中心的项目往往被推到一边,以支持大票房(且包容性较低)的票价。 此外,“供你考虑”的努力往往中心化在演员、导演和制片人身上,而忽略了线下创意。

有效的促销也可以为未来的 BIPOC项目和设计师提供机会,正如戴维斯向她的老朋友致敬一样。 “露丝卡特的黑豹运动真的为人们打开了大门,”戴维斯说。 “她真的很努力地竞选。 没有人应该如此努力地竞选。” 卡特回忆起在世界各地飞来飞去参加精心制作的为期一天的新闻招待会,通过她壮观的瓦坎达服装分享她在庆祝非洲人民摆脱殖民统治的深入研究和过程。 “我觉得我是个演员,”她笑着说。

除了帮助确保获得提名并获得具有里程碑意义的胜利之外,卡特的宣传活动还产生了强大的社会影响,增加了围绕非洲未来主义哲学和探索非裔美国人经历的对话。 “我们想在《黑豹》中展现我们 Afrofuture 世界的这种更积极的形象,我们成功了,”卡特说。 “所以它给了我一个平台来谈论它,它对我自己的生活意味着什么,以及它在我的社区中是如何看待的。 那是提名和获胜对我的职业生涯所做的最有力的事情。”

清除职业管道中的障碍

但在踏上颁奖季电影的职业道路之前,BIPOC 设计师必须突破系统性的行业壁垒——低起薪、裙带关系和老式的好莱坞守门——才能踏上大门。 服装设计师协会主席萨尔瓦多·佩雷斯 (Salvador Perez) 说:“有色人种有机会拍摄获得奥斯卡奖的电影有点像鸡和蛋。” “首先要做什么?”

我想到了通过招聘和培训使人才库多样化。 Perez 表示,最近对国际戏剧和舞台员工联盟 (IATSE) 当地 892 名成员,即服装设计师协会(回复率为 87%)的民意调查发现,“大约 33%”的成员被认定为 BIPOC。

继续 AMPA 更改

在 2020 年夏天全国范围内种族清算的推动下,好莱坞和电影公司一直在电影艺术与科学学院 (AMPAS) 的推动下做出包容性努力。 从 2024 年奥斯卡赛季开始,最佳影片竞争者必须满足多元化和包容性要求,包括至少两个领导职位或来自“代表性不足的群体”的部门负责人。 “现在这个行业的温度是他们愿意给那个人一个尝试的机会,”佩雷斯说。 “在很长一段时间里,也许那些门并没有为有色人种打开。”

工作室的包容性努力也帮助资深设计师向前推进。 “我每周得到三份工作。 这太疯狂了,但我很高兴我这样做了,因为我有一份我可以推荐的人名单,”戴维斯说,他与卡特、弗朗辛·贾米森-坦查克和米歇尔·科尔共同创立了米尔德里德·E·布朗特奖学金基金,以支持年轻人黑人服装设计师。 拉莫斯积极参与设计行动指导计划,琼斯于 2021 年创立了黑人设计师数据库,他定期指导设计师加入工会并开始他们的职业生涯。 在讲故事的服装设计中加入不同的声音——以及电影制作的各个方面——将有助于推动奥斯卡之夜的变革,并超越历史上的第一次。

“我已经在那里工作了 25 年,这是我第一次在学院就包容性进行如此多的对话,”卡特说。 “我很高兴我们真的想要这个,我们看着对方,我们看到了亚洲人,我们看到了拉丁裔——我们看到了这一切——这就是我们希望我们的声音听起来的样子。 正在发生。 正在发生。”

这个故事首次出现在好莱坞报道杂志的一月独立刊上。 要接收该杂志,请单击此处订阅。

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