夢的幻覺品質：斯特拉·霍普金斯（Stella Hopkins）導演艾麗絲（Elyse）首演

來自哥倫比亞的拉丁裔電影製片人斯特拉·霍普金斯（Stella Hopkins）在執導導演處女作《愛麗絲》（Elyse）時，開始了畢生的創作經歷，這部新的心理驚悚片由丈夫，奧斯卡獎得主安東尼·霍普金斯爵士主演。 麗莎·佩珀（Lisa Pepper）飾演一位陷入困境的女人的名義角色，隨著生活的逐漸破裂，她的記憶和幻覺變得彼此難以區分。 安東尼扮演一名醫生，她試圖幫助伊麗絲（Elyse）擺脫過去的創傷，同時邁出了建立新生活的第一步。

斯特拉決心以細微差別來描繪具有挑戰性的主題，描繪從坦率的痛苦現實到希望和康復時刻的精神疾病的全部複雜性。 該影片於上周五在iTunes，VOD，流媒體（Amazon Prime，Google Play，YouTube）以及部分影院上映。 在接下來的對話中，斯特拉（Stella）與我談了這個項目的個人性質，迷人的視覺風格，並在自己的導演處女作「 Slipstream」十年後與她的丈夫合作。

恭喜，斯特拉，我知道您是一位創意藝術家，但我不知道您有志於電影攝製。 您為什麼現在決定當導演？

在20歲的時候，我選擇放棄在紐約的刑事司法約翰·傑伊（John Jay）的學習，轉而前往洛杉磯，以追求對電影的熱情。 我想成為一名女演員-我有一些零件和單線-我很快意識到了行業的挑戰。 我的基本生存需求促使我獲得了一份全職工作。 Tichi Wilskerson Miles給了我一個加入《好萊塢報道》的機會，這是我一生中最寶貴的回憶之一。 我對電影的熱情從未消失。

有時候女人很難進入我們的行列，所以我不得不問你，什麼時候讓你承認的「啊哈」時刻，「是的，我是導演」

當我與但丁·斯賓諾蒂（Dante Spinotti）和我們的工作人員一起進行技術偵察時，他環顧四周問我一個問題，他對此表示敬意，然後我意識到：「我是導演，而且我的觀點很重要給像斯賓諾蒂這樣有經驗和才華的人」 這是一次真正的合作，這對我作為導演的信心很有幫助。

是什麼吸引您以電影般的方式探索現實與幻想之間的模糊界限？

對我來說，生活具有夢想的幻覺。 我經常質疑現實的本質，因此我不可避免地將這一前提納入「愛麗絲」的創作中。

您曾與選角導演一起工作，但對您進行選角決定而言，什麼對您而言很重要？

對我來說，重要的是給那些可能並不知名的人提供機會。 因此，我還與一群認識他們可以推薦的人才的家人和朋友一起工作，我認為我們最終獲得了巨大的成功。 他們是訓練有素的演員，但有些人不為人所知，他們的表演很完美。 像扮演護士的安東尼·阿佩爾（David Apel）一樣，戴維（David）也具有同情心和同情心。

您是如何飾演與您在2007年的《 Slipstream》中一起扮演過的Lisa Pepper的名義角色，她又如何體現您所設想的角色？

麗莎·佩珀（Lisa Pepper）是我敬重的專業演員。 在「 Slipstream」之後，她辭去了母親的職業。 麗莎患有複雜的區域性疼痛綜合症，可引發隨機性麻痹性疼痛。 她利用這種情感來發展角色。

這部電影是如何從您與家人的關係中產生的？

我的母親是一個未被診斷的精神分裂症。 我深刻理解親人遭受精神疾病折磨時遭受的破壞。

這部電影的主角遭受災難性事件，引發極端精神病。 您以哪種方式在屏幕上不正確地描述了精神疾病，並且您想通過哪種方式用這部電影來顛覆這些隱喻？

這是一個很難回答的問題。 我要限制自己說的是，我為保護影片不至於在描述精神疾病時犯嚴重，疏忽的錯誤。

斯特拉·霍普金斯（Stella Hopkins）的《愛麗絲》（Elyse）中的塔拉·阿羅瓦（Tara Arroyave），弗蘭·塔克（Fran Tucker）和麗莎·佩珀（Lisa Pepper）。 由Gravitas Ventures提供。

在準確描繪愛麗絲的心理狀態方面，您的研究過程如何？

我聘請了南加州大學精神病學教授Sheski博士的專業服務。 我想確定能準確地描繪出伊麗絲的邊緣性人格障礙和慢性抑鬱症的狀況。

整部電影中的《綠野仙蹤》這本書有什麼意義？

《綠野仙蹤》是許多母親讀給孩子們讀的書，但我之所以選擇它，是因為這樣的話：「如果我們走得足夠遠，我們將會找到一個地方。」 我們走路，走路，有時我們回到起點。 但是生活仍在繼續，這部電影是關於生活的旅程和我們自己的黃磚路。

並非所有人都知道您的丈夫安東尼·霍普金斯爵士也是一位作曲家。 與他一起擔任作曲家的過程是怎樣的？

與Tony一起合作創作分數是製作電影中最有意義的經歷之一。 他的得分幫助決定了影片的節奏，他熟練地理解了我在愛麗絲夢中聽到的催眠曲。 他為Elyse創作了一首搖籃曲，作為她的慰藉和安慰之所。 當某人患有精神疾病時，您會看到他們的孤獨，孤立，有時是不穩定的暴力行為，這些行為往往使親人疏遠，他們需要一個逃生的地方。 伊麗絲（Elyse）哼著一曲憂鬱的曲調，但又帶有淡淡的安慰感。 我感到她擁有這種內在的聲音，可以在她生活的黑暗中舒緩。

您是否曾與您的母親一起經歷過任何這種情況，您說的母親也曾患有精神疾病？

是的，當我知道有問題時，我大約8或9歲。 作為未確診的精神分裂症患者，我的母親有時會無意間殘忍或疏忽大意。 她還是一位美麗的歌手和訓練有素的歌劇歌手，所以音樂對她來說是一個逃避之地，在這裡她可以找到安慰。 我喚起了我母親的回憶，為我的愛麗絲角色擬定了曲調。

有一個場面令我震驚。 當愛麗絲（Elyse）看著她的兒子科迪（Cody）為父親的生日而畫的照片時，它表明科迪（Cody）和他的父親在心臟中，而母親在心臟之外。

是的，當您的父母患精神病時，痛苦的現實是孩子本能地知道出了什麼問題，並且會從父母那裡退縮。 科迪受到的傷害恰到好處，以至於他不想讓母親在心裡，也不想在她心裡。

斯特拉·霍普金斯（Stella Hopkins）的《愛麗絲》（Elyse）中的麗莎·佩珀（Lisa Pepper），格里芬·托馬斯·霍蘭德（Griffin Thomas Hollander）和朱麗葉·奧爾蒂斯（Julieta Ortiz） 由Gravitas Ventures提供。

您已經引用了約翰·卡薩維茨（John Cassavetes）的《影響下的女人》和英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）的《女神異聞錄》作為對該項目的創造性影響。 為何如此？

Cassavetes為Mabel的角色創造了非凡的細微差別。 在描繪她的心理疾病時，他精心策划了羅蘭茲（Rowlands）的性感和身體扭曲的對比。 在瑞典生活了七年，我深受斯堪的納維亞電影製片人和我當時的搭檔導演Gunnar Hellstrom的影響。

伯格曼的《女神異聞錄》展現了精神錯亂和理智的雙重性，安德森和烏爾曼的表演傳達了兩者。 烏爾曼的表演幾乎沒有對話是完美的。

是什麼激發了您對影片的上半部進行黑白攝影，從而有效地將紅色融入了開頭的標題序列中？

在影片的開頭，我用黑色和白色描繪了伊麗絲（Elyse）在機構化之前對她生活的模糊回憶。 黑白電影是一種電影選擇，可以捕捉到愛麗絲與幻覺交織在一起的回憶。 紅色的選擇象徵著Elyse曾經擁有的女性美感和不幸的死亡恐怖。

您希望人們在看完電影后意識到什麼？

第一，我希望他們知道精神疾病不一定是我們迴避的話題。 可以創造性地使用它。 不必禁忌，也不要以我們為恥。 我希望影片能幫助那些經歷精神疾病創傷的人們產生同理心。

其次，好萊塢對於女性，尤其是有色女性而言，是一個艱難的地方。 作為一個拉丁裔女性，我非常感激能夠有機會製作這部電影，我希望其他拉丁裔女性和少數族裔女性也能擁有這個平台。 我希望這部電影能夠激勵他們找到自己的聲音。

現在，「 Elyse」可在iTunes，VOD，流媒體（Amazon Prime，Google Play，YouTube）以及部分影院中使用。

標題圖片標題：「愛麗絲」場景中的斯特拉·霍普金斯和安東尼·霍普金斯。 由Gravitas Ventures提供。